筆に宿る生命：幸野楳嶺の花鳥画の世界

JBC
2024年4月17日
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更新日：1月12日

近代日本画壇に咲いた一輪の梅花

近代日本画壇は、伝統的な技法を継承しつつ、西洋絵画の影響を受けながら新たな表現を模索した時代でした。その中で、幸野楳嶺（1844-1895）は、円山・四条派の伝統を基盤に、独自の画風を確立し、後進の育成にも尽力しました。まさに近代京都画壇を代表する巨匠の一人と言えるでしょう。彼の作品は国際的な評価も高く、大英博物館にも所蔵されています。近年では、広島県立美術館などで展覧会が開催されるなど、現代においてもなお、楳嶺の作品に対する関心は高いようです。本稿では、楳嶺の生涯と作品世界を、特に「草花百種」「楳嶺百鳥画譜」「楳嶺花鳥画譜」といった花鳥画を中心に分析することで、その画業における歴史的意義と、近代日本画壇における楳嶺の貢献を明らかにすることを目的とします。

楳嶺は、京都府画学校の設立に尽力し、後進の育成に力を注ぎました。また、幸野私塾や京都青年絵画研究会を主宰するなど、京都画壇の発展に大きく貢献しました。彼の門下からは、竹内栖鳳、菊池芳文、谷口香嶠、都路華香といった、いわゆる「楳嶺四天王」と呼ばれる優れた画家たちが輩出し、近代日本画壇に大きな影響を与えました。

幸野楳嶺の生涯と画風

幸野楳嶺は、弘化元年（1844年）、京都に生まれました。本姓は安田、名は直豊。初め中島来章に師事し円山派を学び、その後、四条派の塩川文麟に師事しました。文麟の没後、その一門を率いると共に、中西耕石ら南画家とも交流し、漢籍を学ぶなど、幅広い教養を身につけました。明治13年（1880年）には、望月玉泉と共に京都府画学校の設立を建議し、同校の開設にあたり北宗の教員を務めました。また、明治14年（1881年）には幸野私塾を開業、明治19年（1886年）には京都青年絵画研究会を主宰するなど、後進の育成にも尽力しました。明治23年（1890年）には京都美術協会の設立に尽力し、明治26年（1893年）には帝室技芸員となるなど、近代京都画壇の重鎮として活躍しました。

楳嶺の画風

これらの多様な影響は、楳嶺の芸術的探求を形作り、伝統と革新を融合させた独自のスタイルを確立するに至りました。楳嶺の画風は、円山・四条派の写実的な描写を基礎としつつ、そこに独自の装飾性とデザイン性を加味した点が特徴です。写生を重視し、対象を緻密に観察することで、その特徴を的確に捉えています。一方で、画面構成や色彩感覚には、琳派や南画の影響も窺え、洗練された美意識を感じさせます。特に、花鳥画においては、写実性と装飾性を融合させた独自の表現を確立し、近代京都画壇に新たな息吹をもたらしました。楳嶺の芸術は、写実主義と装飾性の調和のとれた融合によって際立っています。丸山・四条派が重視する綿密な観察に基づきながらも、彼の作品は、琳派や南画の画家との交流から影響を受けたと思われる独特の装飾的な趣も示しています。

楳嶺の生涯における重要な出来事を以下にまとめます。

年	出来事	意義
1844年	京都に生まれる
1852年	中島来章に師事	円山派を学ぶ
	塩川文麟に師事	四条派を学ぶ
1880年	京都府画学校の設立を建議
	京都府画学校の北宗教員となる
1881年	幸野私塾を開業	後進の育成に尽力
	「楳嶺百鳥画譜」を刊行
1886年	京都青年絵画研究会を主宰	後進の育成に尽力
1889年
1890年	京都美術協会の設立に尽力	京都画壇の発展に貢献
1893年	帝室技芸員となる
1895年	死去
1901-1904年	「草花百種」を刊行

代表作に見る楳嶺の芸術

草花百種

「草花百種」は、明治34-37年（1901-1904年）に刊行された、楳嶺の代表作の一つです。本書は、四季折々の草花を写実的に描いた彩色木版画で、全4冊からなります。楳嶺は、様々な草花を丹念に観察し、その姿を正確に描写しています。構図や色彩にも工夫を凝らし、それぞれの草花の個性を際立たせています。本作は、植物図鑑としての価値だけでなく、美術作品としても高く評価されており、楳嶺の観察眼と描写力の高さを示す作品と言えるでしょう。

上

幸野楳嶺, 幸野西湖画『草花百種』第1編上,山田芸艸堂,明治34. 国立国会図書館デジタルコレクション https://dl.ndl.go.jp/pid/12984896

下

幸野楳嶺, 幸野西湖画『草花百種』第1編下,山田芸艸堂,明治34. 国立国会図書館デジタルコレクション https://dl.ndl.go.jp/pid/12984897

弐編　上

幸野楳嶺, 幸野西湖画『草花百種』第2編上,山田芸艸堂,明治37. 国立国会図書館デジタルコレクション https://dl.ndl.go.jp/pid/12984528

弐編　下

幸野楳嶺, 幸野西湖画『草花百種』第2編下,山田芸艸堂,明治37. 国立国会図書館デジタルコレクション https://dl.ndl.go.jp/pid/12984527

楳嶺百鳥画譜

「楳嶺百鳥画譜」は、明治14年（1881年）に刊行された、鳥類を描いた画譜です。全三冊。各種の鳥が、その生態を生き生きと描写されており、楳嶺の鳥に対する深い愛情が感じられます。また、背景には草花や風景が描かれ、鳥と自然との調和が表現されています。この画譜には、「ルリビタキと水仙」、「キビタキと美男葛」、「キクイタダキと青木」などの作品が含まれています。本作は、鳥類図鑑としての役割だけでなく、装飾的な美しさも兼ね備えており、明治期における花鳥画の傑作として知られています。楳嶺の鳥の絵画が与えた永続的な影響は、大倉陶園の記念コレクション「百鳥画譜」に見ることができます。

天

幸野楳嶺画『楳嶺百鳥画譜』[正編]天,錦栄堂,明治14. 国立国会図書館デジタルコレクション https://dl.ndl.go.jp/pid/13113939

地

幸野楳嶺画『楳嶺百鳥画譜』[正編]地,錦栄堂,明治14. 国立国会図書館デジタルコレクション https://dl.ndl.go.jp/pid/13113940

人

幸野楳嶺画『楳嶺百鳥画譜』[正編]人,錦栄堂,明治14. 国立国会図書館デジタルコレクション https://dl.ndl.go.jp/pid/13113941

楳嶺花鳥画譜

「楳嶺花鳥画譜」は、楳嶺が生涯にわたり描いた花鳥画を集めた画譜です。春夏・秋冬の2冊からなり、四季折々の花鳥が、繊細な筆致で描かれています。楳嶺の花鳥画は、写実的な描写を基調としつつ、そこに装飾性とデザイン性を加味した点が特徴です。例えば、「牽牛花に雀」では、牽牛花の柔らかな花弁と、雀の羽根の質感が、繊細な筆致で表現されています。また、「甘藍に鵲」では、大胆な構図と鮮やかな色彩を用いることで、装飾的な効果を高めています。これらの作品は、楳嶺の卓越した画技と、花鳥に対する深い愛情を伝えるものです。

『あづまにしきゑ』. 国立国会図書館デジタルコレクション https://dl.ndl.go.jp/pid/1312947

楳嶺の芸術が後世に伝えるもの

幸野楳嶺は、円山・四条派の伝統を継承しつつ、独自の画風を確立し、近代京都画壇に大きな足跡を残しました。彼の作品は、写実性と装飾性を融合させた高い芸術性を持ち、現代においてもなお多くの人々を魅了しています。また、後進の育成にも尽力し、多くの優れた画家を輩出しました。楳嶺の画業は、近代日本画の発展に大きく貢献したと言えるでしょう。

楳嶺の経歴は、日本の変革期と重なっており、彼の作品には、この時代の変遷が反映されています。彼は、伝統的な日本美術の本質を維持しながら、近代化の課題をうまく乗り越えました。伝統と革新のギャップを埋めるこの能力は、日本美術における彼の永続的な影響を理解する上で重要な鍵となるでしょう。

現代において、楳嶺の作品は、美術館や展覧会で展示される機会が増え、再評価の動きが進んでいます。彼の作品は、自然の美しさ、生命の尊さ、そして日本の伝統的な美意識を、現代社会に生きる私たちに改めて問いかけるものです。

幸野楳嶺の芸術は、単なる絵画技法の継承にとどまらず、自然と人間との調和、そして伝統と革新の融合を追求した、近代日本画の新たな可能性を示すものであったと言えるでしょう。彼の作品は、自然への深い畏敬の念、近代日本画の発展への貢献、そして彼の独自の芸術スタイルが持つ永続的な魅力といったテーマを探求し、今日の私たちにインスピレーションを与え、共感を呼び起こし続けています。